荷马时期美术代表作(古希腊美术通常分为荷马时期和什么时期)

荷马时期造型艺术最早的作品是几何形体风格的陶瓶

在希腊本土各地、爱琴海请岛屿和小亚细亚沿岸，都有这种风格的陶瓶出土，其中以在雅典城郊基比隆门附近发现的公元前9世纪至公元前8世纪的陶瓶最有代表意义。

几何形体风格陶瓶形状多样(有两耳细颈、两耳张口、扁圆形瓶等)，大小不一(最大的同人的身材一般高)，具有敬神和随葬的用途。在淡黄色的陶瓶表面饰以各种几何形体的纹样，花纹是单一的精色，但在烧陶的过程中，也产生了一些接近黑和红的颜色。

环形、并行线、波浪线、交叉线万字形、三角形等几何形体的纹样虽很简单，但是陶器匠人却依照陶瓶形体本身的特点把它们组织起来，布满整个瓶身或瓶身的主要部分，并注意花纹的相互呼应和变化，造成严整的有系统的图案构图。

在几何形风格的陶瓶装饰图案中，还出现鸟兽纹和人形纹，以后又出现描绘生活的如哭悼死者、送葬行列、骑士出征、陆战、海战、比武、歌咏等含有宗教意义的场面。这些描绘作为几何形图案的组成部分，具有装饰意味。

荷马时期遗存下来的只是作为图腾和随葬用的人像和动物小雕刻。它们是用陶土、铜、象牙塑造的，和陶瓶上的人体描写一样，几乎是几何形的，没有细节的具体刻画，不过在稚朴的形象中，不失新鲜生动之感。有关这一时期的大型雕刻，只能从传说中得知。据说在昔加拉第岛上曾立有巨大的云石“岛神”雕像。

在《奥德赛》中，有关于荷马时代富人的住宅的描写：类似“主室”的长方形厅堂，中间是有围柱的炉灶，前面有门道和门廊。这种建筑形式为神庙的雏形。从斯巴达奥尔非的狩猎神庙和其他地方的神庙遗迹来看，荷马时代的建筑，显然采用了迈锡尼的传统(如它的总体构图、庙内祭台、门前的双立柱等因素)，对希腊庙宇型制的形成起了很大的作用。

希腊人在荷马时期播下的文化种子，在以后数百年中孕育成长，开出了光辉灿烂的花朵。

希腊艺术发展的最古阶段称为“荷马时期”(公元前12前8世纪)。因为这个时期的历史资料匮乏，大多靠《荷马史诗》来推测当时的情况，故称“荷马时期”。

这个时代的情况在《伊利亚特》和《奥德赛》里得到了艺术的反映。当时存在着原始氏族公社制，氏族的基本成员是自由农民和牧民，稍后一些时期，随着铁器的使用，农耕技术有了进一步的改善，劳动生产力的提高促进了财富的积累，出现了财产的不均等和最原始的奴隶劳动。

公元前12世纪左右，迁居巴尔干半岛的希腊部族处于原始社会发展的末期。它的文化继承和发展了原始人所积累的习俗和对世界的想象，远不及爱琴文化成熟。由于它们还不能理解爱琴文化的意义，只在有限程度上吸取了爱琴文化的传统。

克里特一迈锡尼传统保存得最持久的是希腊世界的东部小亚细亚及其邻近的岛屿，被多利亚“蛮族”压迫的、有文化传统的阿契亚(亚该亚)先民聚集在这里。在这几百年间，东边这一带是地中海世界最进步最文明的地方。

可惜公元前1200年至公元前800年间保存下来的资料非常贫乏，而且相互矛盾只有神话传说多少弥补了这方面的不足。但是，荷马时期的造型艺术还是非常值得称赞的！

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荷马，是生活在公元前9世纪——公元前8世纪的一位盲人，他将流传于公元前12世纪——公元前8世纪几百年间的希腊民间神话传说，整理成两部著作：《伊里亚特》和《奥德赛》。

伊里亚特

这时，希腊半岛的人民继承和发展了原始人积累的习俗及对世界的想象，他们的文化远不及深受古埃及和两河流域影响的海岛上的爱琴文化成熟。盲人诗人荷马把几百年以至上千年来广泛流传的民间传说、歌谣、关于对天地起源、历史未来、人生向往等神话整理出两部不朽的文艺作品，也就是这两部作品为后来希腊美术的发展方向奠定了基调，成了希腊美术取之不尽的素材和源泉。

荷马时期最早的造型艺术作品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。即使是雕刻作品，也多为几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。