与艺术有关的故事有哪些(贡布里希艺术的故事主要内容)

《艺术的故事》成书在50年代，距今已经70年了。如果是对西方艺术了解不多的人，当然可以看。但一定要记住，这是70年前的艺术观点，如果你以为，你获得了什么至宝，那就错了。你不过知道了一些名词和故事，在思想上，你其实回到了70年前。

当今的艺术观已经大大向前发展了，早已超越了《艺术的故事》的作者，犹太人贡布里希的时代。如果阅读之前，没有一个基本的认识，《艺术的故事》会让你了解一些西方艺术的基本知识，但也可能把你带偏。或者说，不是书带偏了你，而是你会自以为是，以为获得了很高的艺术修养。其实不然。

对历史上的艺术作品，无论是中国的还是外国的，我们都有很多错误的理解。西方艺术之所以成为，我们现在看到的这个样子，都是因为经过几代人的塑造。原本的艺术，艺术家并不是现在我们所理解的这个样子。这在中国也一样，唐伯虎或八大山人的艺术，我们对他们的了解是我们当今自己的观点去理解的，也许和唐伯虎或者八大山人没有多少关系。

我们很容易把艺术神化，进而把画家也神化，但画家和我们一样，都是凡人。在艺术和我们之间，存在着很多心理和社会因素，默默地影响着我们。抛开心理和社会因素的干扰，来看艺术，这对我们无疑是一个挑战。建议读者，不要多去阅读，而是多看那些画。答案在画里，而不是在语言中。当你在看画时，出现了诸多问题，那么恭喜你，你走的方向是正确的。没有问题，你永远不会有答案。

这本书概括了从洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，贡布里希用讲故事的方式，讲述了西方艺术史的发展。文笔浅显易懂，书中的艺术理念和见解却深刻。

更值得一提的是，本书是贡布里希在经历了流年的战时监听工作后，想考验一下自己还记得多少美术史，只花了几个月的时间，几乎是凭借记忆写成的（贡布里希凭记忆写艺术史，木心凭记忆写文学回忆录，大师们写书就是这样任性）。

除了简明趣味的语言、清晰有逻辑的结构外，本书还包含了大量精美插图，即使你如小编一样，担心读不下去这688页的艺术史大作，至少还可以翻页看图玩耍……

在全书的开篇导论第一句，贡布里希就讨论了关于艺术和艺术家的关系，他说“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”实际上，这也正是贡布里希写作本书想要表达的一个重要观点。