春江晚景是什么题材的诗(惠崇春江晚景这首诗的惠崇是什么意思)

野狐试答

题主好，这首诗是苏轼为北宋僧人惠崇的一幅寒汀图作的题画诗，诗歌以浅近口语出之，音韵和谐，朗朗上口，广为传唱，深受后人喜爱。这首诗小学生都可以看懂一些，但即使读到博士，也有你玩味不尽的地方，这就是好诗。好诗通神，董仲舒说：“诗无达诂”此言不虚，一首好诗常会有着无限的意蕴。

在解说这首诗以前，我们有必要先了解一下“题画诗”。中国诗和中国画有着割舍不断的联系，好画常常充满诗意，好诗常常有画境，王维不就是“诗中有画，画中有诗”吗？王维只是一个代表，这种现象还是相当普遍的。

狭义的题画诗是题写在绘画空白处的诗歌，它和绘画内容融为一体，可进一步激扬绘画的内涵，这种现象在明清才大为流行，唐宋并无这样的习惯。广义的题画诗包括欣赏、评价绘画的诗歌，这种行为始于杜甫，杜甫题画诗计有二十多首，单题写画马的诗就不下十首。《丹青引 赠曹将军霸》写曹霸画马，但重点写曹霸的身世和遭遇，分明就是“借他人杯中之酒，浇自己心中块垒。”

苏轼也有不少题画诗，也都大都是借题发挥，抒发自己对生命的感悟，和自己某一方面的情怀。《书王定国所藏烟江叠嶂图》就是东坡很有代表性的题画诗，这幅图是苏轼的好友宋神宗的姐夫驸马王诜的杰作，王诜在乌台诗案发案前为苏轼通风报信，受此事牵连，最终被削职为民。苏轼诗中除去对画作的描绘，就是自己对现实的不满：“不知人间何处有此境，径欲往买二顷田。……山中故人招我归来篇”，分明就是借题画来抒发自己渴望归隐的心情，表达对现实的强烈不满。了解了这些，就比较容易理解《惠崇<春江晚景>》一诗的诗意了。

这首诗作于元丰八年(1085)，也就是“乌台诗案”后的第六年，苏轼上表请求定居常州获准之后的时候。惠崇是北宋僧人，擅长诗画，尤其擅长画寒汀远渚之象。惠崇死后二十年苏轼才出生，两人并无交集，苏轼竟然为他两幅寒汀图题诗，足见除去对画作的欣赏，更多的是有所寄托，借此说自己心里话，这也是诗中更为深刻的诗意。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

图中所画：一片竹林边上，几只桃花含苞待放，几只鸭子在水面嬉戏，水边一片蒌蒿，嫩嫩的芦芽也破土而出。这是一幅小景画，画面简洁，苏轼从中看到了什么？想到了什么？又表现了什么？

可惜这幅画作失传已久，不过苏轼从画中看到的，你我们都能看到，但苏轼想到的必然和我们不同了。这幅寒汀图中的主景当然是鸭子了，苏轼由此自然会想到“春江水暖鸭先知”来。禽鸟对物候的变化要比人敏感得多，宋人有在诗中说理的习惯，此处不排除苏轼在讲这个道理。但野狐以为苏轼应该有更多的感慨和寄托在此：鸭子尚且识得水的冷暖，知道物候的变化，可叹自己对政治的气候如此麻木，以至于遭受牢狱之灾。狐言狐言，但绝不是胡言乱语，《论语 乡党》中有“色斯举矣，翔而后集。曰：山梁雌雉，时哉！时哉！”孔子周游列国，到处碰壁，看见山梁上的野鸡见人颜色不善则飞去，就用此来自嘲自己不懂得趋利避害，不知审时度势。读《论语》至此，野狐总为孔子的“知其不可为而为之”，生出无限的敬仰，也为他不遇于时而唏嘘不已。苏轼孔子必然非常熟悉，他也是借“春江水暖鸭先知”来自嘲自己，和孔子叹雌雉是一回事。

苏轼的可爱和可贵就在于，无论处境多么艰难，无论日子多么苦，他都从中能找到希望和快乐，并把这种希望和快乐分享给世界。“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”苏轼由眼前画中的蒌蒿、芦芽想到河豚这也是很自然的事。仲春以后正是河豚上市的时节，芦蒿、芦芽配河豚炖算是绝配，常州土人多用此法来吃河豚。

由苏轼说到吃，我们必会想到东坡肉，如果你听说了苏轼吃河豚的事，就会更为这个美食家而绝倒。苏轼谪居常州的期间，有士人家有烹制河豚秘方，就请苏学士去品评，苏轼到席痛吃不语，众人感到很是失望。酒足饭饱，苏轼打着饱嗝，直起身子，突然又拿起筷子，伸向盘中河豚，边夹边大赞：“也值已死！”在座无不绝倒。对菜肴的评点，恐怕没有比这更高、更好、更有味的评语了吧。此事，同朝人孙奕在《示儿录》中有记载，应该不是假的。河豚味美，但有毒，食之不慎会至人死命，所以苏轼有这样一说。

（《宋王诜烟江叠嶂图》现藏上海博物馆，是其镇馆之宝。）

苏门四学士之一的晁补之说："诗传画外意，贵有画中态。"苏轼的这首诗妙就妙在，既写出了"画中态"，又传出了"画外意"，使诗情、画意完美地结合起来，并把自己对待现实超然达观的人生态度很好的渗透在诗作之中。

春江晚景

《唐》张九龄

江林多秀发，云日复相鲜。

征路那逢此，春心益渺然。

兴来只自得，佳处莫能传。

薄暮津亭下，余花满客船。

此诗首联描绘了树木繁茂、落霞与夕阳交相辉映的春江晚景，色彩艳丽，含蓄地传达出作者喜悦的心情；颔联则直接抒发作者在征路上见到美景时喜出望外的心情；颈联述其中不可言传之佳趣；尾联复写春江景色。景中有情，情中有景，情景交融。