诗和词的体裁有何不同

谢邀。

文学上有种体裁叫古风，它和赋、诗词有何不同？

好，我们今天来聊一聊，到底“古风”是个啥。

古风的不同理解

古风这个词，到底要如何定义，在不同的年龄层次中是不同的。对于我们这些人来说，因为在诗词方面涉猎稍多，看重的是“古风”在诗词方面的定义。我们说李白“好为古风”，肯定是指李白的诗歌形式趋向古体，李白的诗歌意境近于庄屈。

也就是说，在诗歌群体中来说，“古风”是一种诗歌的风格，类似于“魏晋风骨”、“汉唐气象”之类虽然虚无，却能感受得到的情感表达。

那么在年轻人心中呢？“古风”更多的是一种文化，就不仅仅限于诗词了。古风文化名字里虽然有个“古”字，实际上是一种新文化。它以中国的传统文化为基调，结合中国传统的文学、琴棋书画、诗词歌赋等，经过不断的发展磨合，形成了比较完备的音乐、文学、绘画等艺术形式。

带有中国传统色彩的新音乐、新文学、新绘画，这就是“古风”。

但是这两种都不是题主提到的文学体裁。

那么有没有一种文学体裁叫“古风”呢？有，而且在诗歌群体中已经达成了共识——并没有官方认证——但是在古诗词爱好者中是通用的指称。

诗歌创作者将区别于近体诗的古体诗称为“古风”。

中国古诗在平仄格律这个大的规则下，分为两大部分。遵守格律的我们称之为“格律诗”，这个区分实际上在唐朝就已经在进行，唐人将符合格律的称为“今体诗”。到了宋代，自然不能再称为“今体”，就改称“近体诗”，一直沿用至今。

和“今体诗”对应的自然就是不遵守平仄格律的“古体诗”了。而在有了这种区分之后，中国传统诗人一直就把古体诗简称为“古风”。

这个称呼，有传承，但是没有认定。而“古风”作为年轻人新文化，却是有认定，没传承。

所以，“古风”在文学意象方面是指古意，在文学体裁方面就是指代“古体诗”。

古风和赋、词牌的区别

古风是古体诗，那么它和“赋”的区别就很明显。

赋是先秦散文和押韵、对仗相结合的一种文体，在诗歌色彩消失之后，就变成了散文，失去了音韵节奏感。而古风就是诗歌，虽然不遵守格律，但必然遵守高低起伏、有节奏感、押韵这三个诗歌基本要素。

打个比方，这就是现代诗和现代散文的区别。

我们也可以把古风看作是文言文版的现代诗。那么他和“诗词”的区别在哪？它本身是诗，自然谈不上与诗的区别，我们主要看它和词牌的区别。

词牌的起源“曲子词”和古体诗是一个路数。其实所有的节奏韵文都是从歌词演化而来，只不过诗发展得久，规则不断出现，直到格律的形成彻底从歌词进化成为吟诵体。

古体诗虽然不守平仄关系，但无疑也被格律影响，在音乐的加成下演变成为固定音乐格式（词牌名）的词牌和没有音乐的古体诗（律古）。

所以古风和词牌的区别在哪？词牌有格式限定，平仄、韵脚都必须严格合律。也就是说，词牌虽然不是格律诗，但是和格律诗一样同属于格律体。

古风虽然也受格律影响，但是并不是格律体。我们今天来写古风，还是可以格式随意，只要有节奏感、有押韵、朗读起来通顺即可。

相对而言，在格式上最随意的诗歌形式就是古风和现代诗了。只不过一个是文言文意象，讲究“古”，一个是白话意象，讲究“潮”。

而格律诗虽然格律严谨，却只有几种格式，不算复杂。相对而言，词牌才是限定最多的格律体，词牌名一千多种，写的时候一个字都不能错——否则就变成了古风，失去了挂词牌名的资格。

新古风与伪古风

那么，是不是我们创作旧体诗（古诗），只要不合格律，就能称之为古体诗，进而称之为“古风”呢？

——这岂不是不学格律的大好借口？

从概念上来说是这样的。

但是实际上并不是这样，那些堆砌古词的作品，我们另有一个称呼：“伪古风”。

这个词看上去是贬义，严格意义上来说并不是。因为在今天，所有仿古之作，其实都是“伪古风”。

不管你的心境多么古旧、高远，你总是生活在二十一世纪这个精致发达的社会里，我们再也回不到春秋战国，强汉盛唐的时代。我们的思维不可能开倒车，那么我们的文学风格也不可能再呈现出那种原始的古朴。

所有古风皆做旧，其实就是“伪古风”。

这一点，其实从唐朝之后的“律古”开始，一直就是这个样子。

并非单单只是现在小年轻们的古风文学才是“伪古风”，虽然他们的更加浮华、空洞，但是真实意义上的古风，实际上是我们都达不到的意识回归。

就好像一张白纸吧，都已经画满了印子，橡皮擦再好，也擦不回开始的样子了。

这一段可能对有些朋友理解有点难，我们举个例子，大家自己体会。

真伪古风

清朝的王夫之很喜欢写古风，但是这个时期已经是律古之后很久的事情了，我们看他一首作品《杂诗》：

悲风动中夜，边马嘶且惊。

壮士匣中刀，犹作风雨鸣。

飞将不见期，萧条阴北征。

关河空杳霭，烟草转纵横。

披衣视良夜，河汉已西倾。

国忧今未释，何用慰平生。

是不是很有味道，比我们今天很多古风作品强多了？“悲风”、“边马”、“匣中刀”、“风雨鸣”等等，像极了如今那些高端古风作者的作品，既有味道，又好理解。

我们再看白居易的一首古风《登龙昌上寺望江南山怀钱舍人》：

骑马出西郭，悠悠欲何之。

独上高寺去，一与白云期。

虚槛晚潇洒，前山碧参差。

忽似青龙閤，同望玉峰时。

因咏松雪句，永怀鸾鹤姿。

六年不相见，况乃隔荣衰。

这种味道就完全不同了。真正的古意透空而来，比起这首诗，王夫之的《杂诗》就太新了。白居易的诗难懂吗？也不难懂，字词上也没有难度，但是组合出来之后的意象就明显更加高古。

这是白居易的时代比王夫之更早的原因吗？

并不是。因为白居易时期，格律同样是成熟的，律古也已经形成。但是白居易的古风脱离了那股精致味道。换句话说，老白的诗是真正按照古风写的，而王夫之的古风实际上是按律诗写的，从思维底色上就更加精致、入世。

从格式上来说，两首都是古体诗，也就是说都可以称之为“古风”。

但是从意境上来说，白诗是古风，王夫之的就只能算“伪古风”，虽然比我们今天的大部分作古风文学的人要好得多，但是也只是“律古”而已。

这种区别，用玄乎的话来说，“只可意会，不可言传”，需要大量的阅读理解才能分辨出来。

古风不是垃圾筐

古风不是垃圾筐，不要不合格律就往里装。

最后再说一遍，“古风”这个词因为没有确切定义，指古体诗，指新文化，指古意象，都是因时就势，要根据读者或者创作者自身的领悟能力来区别划分的。

你是新古风爱好者，当然什么都可以称为古风。

我是旧古风爱好者，我觉得除了汉唐之前的作品，没有能称作真古风的。

这些都没错，这并非近体诗和古体诗这种非黑即白的争论。

不要又说我写了这么多废话，实际上什么都没讲清。我把菜分门别类做好了，你喜欢吃什么不得自己下筷子么？

很乐意回答您所提的问题。

一、古风，是我国汉诗的一个体类。它和骚体、乐府、歌行、辞赋等都属于“非格律诗”范畴。

古风，又称“古诗”、“古体诗”。有四言、五言、六言、七言和杂言古风，以五言、七言为多见。古风不讲究押韵、平仄、对仗，写作比较自由。其中的四言诗，多见于《诗经》，如：曹操的《观沧海》。

古风，发始于汉魏晋唐时期，其中不乏名篇佳构，如：《古诗十九首》。

二、古风和赋的关系和区别

赋，称“辞赋”、“汉赋”，它的构架介于散文与诗歌之间，又有小赋、大赋之分。如：曹植的《铜雀台赋》。

古风和辞赋都是“非格律诗”，不讲究押韵、平仄、对仗，没有格律限制。

而诗和词都属于“格律诗”，有严格的用韵、平仄、对仗、字数、句数的要求。

所以，诗、词与古风是有区别的。那就是“格律诗”与“非格律诗”的区别和不同。

解答至此。

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