在天净沙秋思中与夕阳相呼应的是什么(天净沙·秋思夕阳相呼应)

我叫一介书童，我从一个摄影师的视角来回答这个问题。

《天净沙·秋思》是元代马致远创作的小令，被誉为“秋思之祖”。原文如下:

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

"夕阳西下"四个字，在这首小令里，作用非常重要，主要表现在四个方面。

第一、从文章结构上，起到承上启下的作用。

古人说诗中有画，画中有诗。这首小令就是一则画面感极强的文学作品。如果把这首小令看做一个由许多流动镜头组成的视频作品的话，“夕阳西下”这个镜头的切入，就好比一个视频作品里的一个过渡镜头，或者说是一个完美的转场特技，非常自然地把前文所写的景物，和下文作者自我状态的真实写照有机地联系在了一起。

1、先说承上。

“上”文共有三句话，九个词。从一个摄影师的视角来看，就是三个中景镜头。

第一个镜头里，有三个事物，分别是：枯藤、老树、昏鸦。

第二个镜头里，也有三个事物，分别是：小桥、流水、人家。

第三个镜头里，还是有三个事物，分别是：古道、西风、瘦马。

这三个镜头共同组成了这个视频里的前三个画面，他们的关系是“并列镜头”，平行地组成了一幅浑然天成的“秋郊图”。

分解一下的话，大家可以感到：

第一个镜头里的三个意象“枯藤、老树、昏鸦”,表现的是秋天的萧瑟。

第二个镜头里的三个意象“小桥、流水、人家”；表现出了小令里唯一的一组温馨的镜头——家的温暖，这也是作者在这首小令里唯一表达出的温暖的回忆。

第三个镜头里的三个意象“古道、西风、瘦马”，则再次表现出了一个在外边奔波的旅人的状态和处境。

以上三个镜头表现的基调可以概括为：萧瑟——温馨——萧瑟。通过对比，这幅“秋郊图”景物铺垫到此为止。

2、再说启下。

这时候，就是到了主人公入镜的时候了。但是如果此时直接拍摄主人公，镜头还是略显跳跃。对于一个摄影师来讲，此时最需要一个完美的过渡镜头，既能够很好地体现前面三个镜头的转化，也能够自然地引入主人公走进镜头。那么什么镜头最能体现周围环境的萧瑟和主人公的状态呢？太阳，夕阳西下的太阳就是最好的选择。

这就好比现歌星登台演出，必须在追光灯的照耀和追逐下出场，只有这样，才能起到更加唯美的效果。主人公在西下的夕阳中出场，就取得了歌星在追光灯下出场一样的效果。

包括前文提到的九种景物，伴随着夕阳的出场，同时也笼罩在了夕阳的余晖中，令人深思。

在夕阳中，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、断肠人共同出现在了一个广角镜头里，这样的景象，怎能不让人想起那浓重的“天涯羁旅的愁”呢？

第二、从时间上看，引入了时间概念，起到了让时间流动起来的作用。

借用美术术语来说，前文九种景物的描写，就像图画里的静物写生，时间仿佛就定格在了一个特定的时刻。

然而代表时间为傍晚的夕阳的出现，让这幅静态的写生画瞬间变成了活动的电视风光片。同时，夕阳还在动态的向西方地平线下沉，这一充满动感的景象让这个风光片中的九种景象，也仿佛瞬间活了起来，令读者仿佛看到了乌鸦正在随风摇曳的老树枯枝上盘旋降落；听到了小桥下流水潺潺的清响；远处过着田园生活的农家村烟袅袅升起；近处骨瘦如柴的坐骑的马鬃也在西风中来回飘荡。

在这样一幅“动图”中，作者的思绪更加心潮起伏，此时，积压在他心头多年元代文人“九儒十丐”的悲苦再次泛起波澜，慨叹自己空有一身学识，却无处施展，只能为了谋生，远离家乡和亲人，奔走于天涯海角之间，尤其是在这样一个秋风萧瑟的郊外，看着自己被夕阳拉得长长的影子，怎能不叫任肝肠寸断？

第三、从空间上看，起到了延伸拓展空间的作用。

前面三句，作者写下的九种事物，并非是杂乱无章地将九种景物进行随意的堆砌，而是有着内在的逻辑顺序的。

第一句枯藤老树昏鸦三种景物由下而上。

第二句小桥流水人家是由近及远。

第三句古道西风瘦马则是由远及近。

但从作者描绘出的这幅图画的空间来看，仍然是在一个有限的空间内，高只到树顶，远只及人家和古道的尽头。作为摄影师，我觉得前面九种事物的表现就如三个中景镜头，虽然事物表现得很真切，但却囿于局促的空间之中，不够高远开阔。

可是由于下一句“夕阳西下”的镜头切入，空间豁然开朗起来，瞬间把前文有限的空间变得大了起来，大到将所有景物和人都置于天地之间。这时候，作者已经由小小空间内的人，变成了广阔的九州大地上的人，就如果从飞机上看一个蚂蚁一样。人此时在诺大的空间里，作者深感自己是那么渺小，那么无助，更加加深了作者“断肠人，在天涯”无处可依的困境和苦恼。

第四、从思想情感上，起到了深化主题的作用。

夕阳，顾名思义，指的是傍晚日落时分的太阳。因为这是由白天转入黑天的时刻，所以总会给人以悲凉落寞的感觉。北宋词人晏殊就在《浣溪沙一曲新词酒一杯》中写道：“夕阳西下几时回。”来表达光阴逝去，容颜易老的情感。此时，马致远借用“夕阳西下”四字做承上启下的神来之笔，一定也体会到了晏殊写下“夕阳西下”时的心境。

另外，夕阳西下之时，也是劳作了一天的人们回家吃饭休息，享受家庭天伦之乐的温馨时刻。而作者却“远在异乡为异客”，看着夕阳就快落到了山的另一头，思乡想家之情也一定难以抑制。

人们或许很少注意到，在前文里提到的“昏鸦”，除了表现了秋天傍晚时乌鸦回巢的实景，其实作者还有一层深意。就是在夕阳西下之时，百鸟归林，乌鸦归巢，而自己却有家不能回。两相对照，作者字里行间表现出了对乌鸦的羡慕之情，同时也更加衬托出一个游子浪迹天涯的艰辛。

总结：

古人写诗讲求写景喻人，借景喻人。现在写作的人，都喜欢讲写文章要有画面感，写人要有代入感。其实，这正和摄影师拍摄视频作品一样，选取镜头时，画面感和代入感一定要强，而夕阳就是众多摄影师喜欢的镜头之一，就好比古代文人喜欢将“夕阳”写入诗歌一样。

所以说，在《天净沙秋思》这首小令里面，前面三句写得虽好，但不足以表现落魄游子的孤苦。后面一句又太过于直抒胸臆，缺少了古人讲的意境。可是，有了“夕阳西下”这四个字作为承上启下的神来之笔，不但很好地表现了所处环境的时空感，而且自然而然地将前文和后文组合成了一个“同在一个夕阳下”的命运共同体。

我想，也正是因为有了“夕阳西下”的余晖的照耀，才让这首小令有了“秋思之祖”的光彩。您说呢？

天净沙·秋思

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

此曲被誉为百代秋思之祖，以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物。"夕阳西下"四字，既是点明了时近黄昏，漂零无依之苦，也为前面九组景物镀上了一层荒凉、悲凄的色彩，使整个画面呈现出苍凉之感，具有画龙点睛之效！