艺术丑的理解(丑在艺术表现中的审美意义)

【如何理解艺术美与艺术丑？】

上过美学课的人大多知道，任凭专家、学者、教授，谁讲课谁难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，画面感与存在感虚幻。

听余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两个小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。

有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。

是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处后，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义者如是说。既不是大庭广众之下过度娱乐化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。

马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律，于是：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

以上我尽量回忆出来的七段话，想不起来原作八段话中的一段话了，说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句。

【如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？】

如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系？艺术素养源于生活，艺术赏析亟待落地，相对关系是发生在主客观日积月累且融汇贯通的最佳时机和长久状态。可是，当下最现实的需要只在于一一克服应试教育弊端，强调素质教育优化；要知道这一切在飘忽不定中，艺术素养不等于素质教育。

不妥的导向，致使父母们竟为子女们，到处报诸如绘画或器乐班等，问一爷爷为孙子画一扑克牌似的风俗人物，费用高到一课要花300元；还真不是花钱多少问题，是一个严重地误人子弟问题，如此这般素质教育，是对素质教育的明显曲解不说，对艺术素养和艺术赏析，也都存在理念偏差。

列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中，明确反对艺术家由艺术学校来培养产生，表示这是扼制艺术创作能力而突出技巧培训。托翁相信民间会产生拥有开阔视野、娴熟技巧和创作能力的艺术家。托翁深邃思想的表达言而极之，说贝多芬是三流音乐家，因其作曲的娱乐性影响到人类思想的进步。

可是，当多媒体、融媒体、全媒体、流媒体发展到今天，须承认的是：一方面，古今中外，名家名作，无一例外不把真品视为至宝，其中，最不容小觑的恰是艺术学校培养艺术家的重要贡献；另方面，民族民间艺术成果的展品、展示、展演，以非物质文化遗产立法保护先期实现大同。

一个优秀的艺术家必须具备自己的艺术语言，

这种选择可能是有意识的，

也可能是顺其自然的本性流露，

其目的是为了最恰当地表达自己的思想和情感。

艺术的美通常不是自然的真实景观，但又是合乎天道和美的规律的。不一定是仙境，但一定是艺术家用自己的艺术语言来表达现代人的哲学观念与审美思考，在艺术领域开拓出一片不一样的精神绿洲。

这些艺术品，可能是音乐，可能是书法绘画，以表现心灵之境为主旨，结合适当的艺术形式展现出富有诗意美感的作品。达到对当代流行创作和以往艺术模式的一种突破。

我觉得美的东西应该是这样的。

当然，艺术的美丑也和个人的综合审美及个性喜好有关。

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