大学微电影怎么拍

大学微电影主要特征是资金，经验，资源有限。

二：有了拍摄设备，就可以开始构思剧本了。
不是大电影，所以内容相关的场景、人物、特效要在自己的能力范围内。微电影，忌长篇大论，微电影之“微”在于短小、精练、灵活。故事不是一定要跟随主流，能表达自己真实情感的故事才是好故事。虽然我们是业余的，但还是需要在这方面有一定的沉淀，多看微电影、网络剧，不是从观众的角度而是从导演的角度去看，你看到才不仅仅只是故事。
写剧本，写作能力是关键，所以，所以从小多读书啊！！ 虽然你很能构思故事，但是写不出来或者写出来很干涩没文采，最后也只能是一个平民作品。写剧本时要耐得住性子，一朝一夕难以完成。不要指望一次完工，剧本往往都需要经过多次修改之后才能成形，所以在写剧本时不必纠结太多，跟着自己的心走，写完再 整改。整改的时候多让人给建议，一个人的想法终究只满足于一个人，认真听取他人建议并适当修改。
三：剧本写好之后，选景。
有人会说接下来怎么不是画分镜头脚本。NO！一定要先选景，选好了景，你脑海里才有整个场景具体的安排，才能进行分镜头脚本绘画。场景是故事发展的媒介，有些场景需要借用到他人的场地的，就好好发挥你的口才说服对方，场景一定要千挑万选，不能敷衍了事。

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四：画分镜头脚本。
不必要求要多深厚的绘画基础，只要画出来自己能轻松辨认，而且尽可能把该场景中需要展现的东西标注清楚即可。分镜头脚本是为了在现场拍摄时可以直观迅速地安排人物位置、其它陪衬物位置、表情、对话、机位等等。没有分镜头脚本的拍摄工作是很难进行下去的。
下面是两张分镜头脚本的示意图，但不限于此：

六：道具的准备。
道具自己有最好，能借则借，不能借如果你有这个能力还可以找相关赞助。
六：微电影开拍。
以上工作做好之后就可以开拍了。
1）演员整体的形象，故事如果是发生在同一天，那么形象不能变。反之，也最好不要有太大的变化，否则视觉冲击太强烈容易被人挑刺。
2）要注意天气变化，同一个场景或者同一天的故事，天气变化一定不能太明显。我拍第一部微电影时就遭遇了阴雨天，成品里地面一会干一会湿的，认真看着不能直视......
3）每个场景的拍摄最好都隔离出一定范围，一是为了防止路人投眼光，二是为了降低环境噪音。
4）故事不必按照发展的顺序拍，尽可能把发生在同一个场景的故事一次拍完。安排好演员排场时间，这样可以避免让演员等待太长时间。
5）如果有在弱光环境下拍摄的，就要用到补光灯。光线对某些场景的影响很大，场景色调衬托的是故事发展的基调。
6）打板很重要，谁都不想在后期剪辑时面对成百上千的视频片段一遍一遍地寻找。
7）在拍摄微电影时，我傻傻的把录音麦克风直接插在单反上面录音，出来的音质真心差。后面发现一个方法就是把录音麦克风接在笔记本电脑上，通过用Audition软件与单反拍摄画面配合录音，直接把声音单独录下来保存在电脑上，后期再整合到电影场景里去。这样做的好处一是提升了录音质量，其次是可以现场监听。每个场景的录音保存要重命名成相关的场次号，以便后期剪辑时更快找到。
8）用录音杆将麦克风举在演员头顶录音，录音品质较高。不想配置录音杆的话自己也可以动手DIY。最好给麦克风套个防风罩。
9）在每个场景拍完，不要忘记录一段现场环境音，在后期剪辑时，对录音的补救是非常必要的。
10）作为编剧一定要指导演员表现出适当的情绪，你的剧本在别人眼里不一定和你的想法一致，多和演员沟通。
11）拍摄中每个人都应该融入进来，换机位时演员一定要记住上一个机位自己的表情、动作，不要让前后机位拍出来的效果差距大。细心布置场景，减少穿帮镜头的产生。

12）电影拍摄手法：
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

七： 视频剪辑成形。
场景片段拍摄完成之后，就可以开始整理剪辑了。微电影分为片头、主体、片尾。片头如果你已经构思好了，片头很重要！能不能吸引观众看下去，片头肩负了很大的责任。剪辑一定要耐心，面对成百甚至可能上千的视频片段，给谁都压力山大，So，静下心来，享受这个剪辑的过程。
我推荐的剪辑过程是：视频片段剪切合成+特效处理+调色+整合录音——有需要的场景加背景音乐——加字幕——构思片头并制作整合片头到主体前面——制作演员职员各种员集合表作为片尾整合在主体后面——成形。

从主体的剪辑可以看出整个微电影的精细程度。剪辑不要被固定思维套路禁锢了，天马行空的剪辑方式也未必不可，说不定还能带来意想不到的惊喜。剪辑微电影要精细到帧，每秒涵盖的内容还是太多。既然我们没有资金拍大片，那我们就细心拍小而精的好片。
片头类型要视微电影的整体基调而定，可阳光可深沉。片头可以是一个预热故事，也可以是演员介绍，还可以是滑稽表演。片头是整个微电影的一个缩影，要有吸引观众继续看下去的潜质。
片尾一般作为演员职员各种员的集合表，微电影参与人员、部门最好都写上去。花絮不是一定要，如果你认为花絮非常值得一看，那可以适当加在片尾。很多时候还是要视微电影类型来确定加不加花絮。
剪辑后期补救：在剪辑时可能会发现有些场景没有拍好、漏拍、甚至冒生新想法，如果剪辑师能够通过剪辑来弥补，那就尽然这样做。如果不行，为了让微电影趋于完美，那就只能现场补录。我相信剪辑师结合整个剧情多想想，一般可以想到弥补的剪辑办法来，只是可能会比目标稍差一点。补录是件比较麻烦的事，所以我倾向于通过剪辑来弥补。

剪辑需要用到的软件：
1）视频处理类：会声会影、AE、PR。
如果微电影没有特效展示，剪辑就用会声会影，因为会声会影简单而且功能齐全为什么不用。如果特效多，比如科幻类电影就必须AE+PR配合处理。单纯剪切合并视频我个人推荐会声会影。
2） 音频处理类：Audition
录音整合，背景音乐的穿插都需要进行一定的处理，处理录音时，不同段的录音一定要用好淡化等效果，不要让两段音频之间太突兀。背景音乐音量不可以超过人声。背景音乐的进入要缓。背景音乐要靠平时多积累，关键时刻才有头绪，当初我为了匹配恰当的背景音乐花了好多心思。

3）图片处理：photoshop
这个一般是不太常用，不过有些时候如果有要在电影里加图片的时候，用photoshop适当处理一下也是不错的。
八：上传到视频网站并推广宣传。
微电影剪辑制作好之后，就可以上传到各大视频网站去了。尽量保持视频的高画质上传。上传的微电影要有个好标题，标题除了微电影的名字，还可以在不影响观众理解的前提下加入其它的关键词，这样可以增大被搜索到的概率。
还可以在相关的贴吧、博客、论坛里推广宣传来增加阅读量。
九：好了。到这里微电影算是真正完成了。享受之前的过程和现在的结果吧，你会感受到做这样的事情真的很有意思！

首先需要好的剧本，因为剧本是电影的命脉直接影响电影的质量，其次是演员，场景等等。