新好莱坞是什么意思(美国好莱坞电影名词解释)

▣美国新好莱坞电影

(1967~1975)

邦妮和克莱德 1967

毕业生 1967

逍遥骑士1969

教父三部曲 1972

-对既成社会的抵抗和作家主义与好莱坞商业主义的结合

-年轻一代对既成社会的抵抗和以此为基础的作家主义理论与好莱坞商业主义的结合催生了美国的电影倾向。

-反英雄主义、反抗性、关注人权的黑人电影、露骨的性描写和暴力的描写。

-电影产业严重崩溃的时期

美国电影的历史分为两个时期（古典好莱坞、新好莱坞）

▶古典好莱坞/从发生开始，电影工作室诞生，美国电影占领全球电影市场 (50年代)

制作在季中值得活动的电影，吸引众多观众的战略。 一般和家人一起看的观赏文化。 所以以家庭为单位观看的电影是主要素材。但是这些人开始看电视了。 →6、70年代，以家庭为单位的观众骤减。

→重新崛起，打造巨大市场是70年代后期的事情

这一时期被称为新好莱坞。

▶新好莱坞电影:古典好莱坞和新好莱坞之间空闲空间产生的美国电影的趋势。

-您经历了产业下滑趋势吗？

Ex. 46年资料 – 每周有8千万观众观看，1971年则有1700万人（观众数急剧减少）观看。

随着产业的减少，生产的影片数量也要减少。 但是摄影棚已经变大了→观众减少为20%，电影篇数减少为50%。 →产业正在出现负增长，制片人应该赚钱…

▶如何克服？

观众中20多岁的人没有骤减。

战争结束后回来生了很多孩子，这个时期他们的孩子都20多岁了。 （婴儿潮时期）→在古典好莱坞，电影以活动电影的形式进行。 旺季→这时，相对来说家庭接触较少20多岁的孩子们没有动摇→制作人以20多岁年轻人为目标抚摸。

▶这个时代的20多岁怎么样？

在美国，意识形态上出现了空前绝后的动摇。 只有一次登场的左派。 新左派

肯尼迪总统,马丁·路德·金去世

还发生了人权运动、黑人运动（武力示威）。 →本以为会平等，但这种价值观开始崩溃。 →既得利益者强烈反对，但年轻人中还出现了一起战斗的人。 另外，还出现了高喊进步，但反对黑人运动的双重人格。 因此在美国展开各种议论，像战争一样被气化。

越南战争爆发。 从56年到76年。 从帝国主义矛盾开始，反战运动兴起。

美国所展现的名誉、自尊心、价值观在这个时期崩溃了。

这时，20多岁的孩子们登场了。 也有以新左派的名字登场。 但是，没什么力气。 （参加码头的劳动者集会，打掉他们。 )在美国，左派很难扎根。 （因为一直与共产主义背道而驰）

取而代之的是进行还击运动。 反抗文化。 主流文化是中间阶级。 反抗这个阶级。 拥有中等教育水平和收入的稳定、最根本的阶层，把对中间阶层的厌恶作为对等手段喷发出来。 这些人头发短，穿西装，用合乎语法的口吻。

→20多岁的人反抗。 留长头发，穿上五颜六色的衣服，扎好发带。 然后对象征塑料的人类所有人为的东西表示反对。 →做出那种样子，在乡下自给自足。

→她们是嬉皮士。 当时20多岁的人是非常别扭的孩子。 必须抓住他们。

▶<邦妮和克莱德>1967

-1968年12月号刊登在《时代》杂志上的投稿。

电影中的自由冲击。 新的趋势，似乎会成为一个分水岭。 意味着新态度的诞生。 从今往后, 我要称它为新电影

→就这样，思潮诞生了。

-内容:在知道名字之前，在开始8分钟后就转了商店。 成为有名的武装强盗。 角色稀奇。 看起来是即兴的，对道德没有概念。 残酷的死亡（实际上如此死亡）

→片尾的视线:暴力性不是问题。 因为他们是反英雄。 没有什么特别的东西。 问题是人们看着死去的他们，我们和邦妮和克莱德成了高潮。

→这一时期，美国的犯罪率很高。 犯罪的一切都通过电视转播的时期。 这是暴力通过媒体大肆暴露的时期。 邦妮和克莱德正就此打赌。 住在村里的普通人看着邦妮和克莱德。 （实际上曾被小报刊登过。 这个场面隐喻地表现。)

→ 在所有日常生活中发生暴力，市民观看。 从对这种时代形态的"搭话"来看，其高潮也在发生。 在美国电影中绝对不和观众吵架。 美国电影能吸引社会认识是非常惊人的事情。

→电影开始被赋予了社会可以做的事情。 从这部电影开始，美国电影的态度开始发生变化。 能够将问题进行谈论的电影的力量终于在美国诞生，（在欧洲已经做过的）美国电影奖首次登场。 20多岁的人愤怒，参与社会。 因为之前电影的态度不同，所以改变了。

▶<毕业生>1967

非常卖座。 这个电影里出现了与这个时代的孩子们相像的人。 正式开始的新好莱坞电影。

本和爸爸对话时表情很茫然。 当时20多岁的人就是这样的。 （像塑料一样）老一辈人具有的双重性，表面上优雅，但内心却腐烂。 对老一辈的眼光不好。

→最后一幕:达斯汀·霍夫曼的表情充满魄力。 本结识了母亲和女儿。 →惊人的故事:但票房却非常火爆。 可以看出这个时代的年轻孩子们对老一辈人无条件地用敌人进行反抗。 他们制定的制度，不进入范畴。 观众们看到了无声的革命。 新好莱坞电影将正式出发。

▶反英雄角色（反英雄）

以这两部电影为基础，终于在美国电影中出现了反英雄角色。 （黑帮是30年代，西部电影是50年代？）→从现在起推出的反英雄电影，将持续到2018年，是非常典型的反英雄电影。 黑帮分子，当然在西部也有，被阶级，身份，职业所困。 如果是在英雄、反英雄极大化的境界内与英雄战斗的角色，那么在这个时期就会有所不同。

性格潇洒，有魅力，很有人情味。 邦妮和克莱德酷酷且有魅力。 用这种人来画反英雄。 本展现了一个从无知的20多岁青年到意志坚强的20多岁青年的过程，作为男性能够做出最帅气的行动。 但是本绝对不是英雄。 尽管如此，我们在跟随本的成长过程的过程中也能感受到人性。 他们是我们现在看到的"反英雄"（钢铁侠）→全世界都在看。 因为帅。不是战争，而是把反英雄的角色带到日常生活中来。 打造出可以制造反英雄的机械唯物主义。

▶法国新浪潮

因此，对反英雄进行了无数的研究。 ——有这样一位叫保罗·摩纳哥的评论家-反英雄。 在法国新浪潮中。 如果说在欧洲是内在哲学深度而形成的，那么美国的反英雄英雄则是他们与商业形态相联系的英雄。 这句话的意思是，新好莱坞的父亲是法国新浪潮。 时间也是如此。 正是在前一时期，新好莱坞电影有了一个非常惊人的思潮，那就是与美国的商业主义相遇后爆发出来。 那个宠儿就是反英雄。 生命力长存渐渐发展

▶<逍遥骑士>

用37万美元制作，赚了1900万美元。

我可是预算迷啊，超大发。 少放多赚的，几乎是第一部影片。

这是告知"新美国电影"的继承者就是"新好莱坞电影"的重要证据。

▶新美国电影？

新美国电影始于美国东部。 新浪潮爆发时，电影在世界范围内刚刚翻版。 电影公司通过法国新浪潮分成摩登电影公司，并不是一个人进入电影界，而是想在一般国家进入摩登电影界。 在美国，这就是新美国电影。 "美国电影中心不是好莱坞，而是以纽约为中心打造的。" 北美和加拿大一直相连。 东部更理智。

→60年在纽约制片人剧场，23名年轻导演聚会→"我们将制作新的电影。" 新电影是"自由电影"和"新浪潮"的前奏。 从事纪录片运动的50年代的电影。 )

内容-现有电影在道德上腐败，美学上衰退，主题太表面。 易于实证 推翻古典电影法则吧。 我们开始拍摩登电影吧。 →拒绝一直以来拥有的制作方式→拒绝低预算/审查/抚摸不赚钱的电影→非常具有实验性和独创性。 比德国新浪潮更具有独创性。

→在美国好莱坞电影开始之前，就形成了这样的氛围。 不大众化。

新好莱坞电影公司一方面以母体带新美国电影公司，另一方面又带新美国电影公司，在商业上大放异彩。 核弹级的思潮。

▶逍遥骑士=新好莱坞电影+新美国电影

新好莱坞电影带来了新美洲电影的部分，具有试验性、独创性、前卫的感觉。 那就是李至立德的墓地场面。

正在去旅行。 →到佛罗里达（从西向东）→回顾开拓美国的历史。 骑着摩托车倒行逆施地席卷腐朽腐朽坏的世界。 风景也因此而改变。

他们的样子:发箍-印第安人，星条旗-美国队长

中途去佛罗里达之前被南部的爷爷杀死。 这是导演表示不想体现真实感。 两个都死了，但是最后时刻美国队长不给看死，摄像机用摩托车拍（非常重要的场面）→这部电影的主题。 摩托车里有毒品。 他们装载着象征美国腐烂的资本主义的毒品。 他曾试图把加利福尼亚的毒品卖给佛罗里达。 但是最后瞬间爆破，毒品的梦想消失了。 带有象征性的故事。

看这部电影长大的导演们现在很多都在活动。

▶教父(1972)

《教父》是1972年纽约好莱坞电影院的最后一部几乎展现一切的电影。

南北战争

第二次世界大战

教父-美国现代起点的历史

星球大战-美国称霸全球，资本主义之父诞生之后

复仇者联盟-进入21世纪以后，今后也会继续强力

→将自己的神话写成电影的电影

1972年教父1

1972年教父2

教父1+教父2=1亿美元。 终于到了1亿票的起点。

=1亿:电影大片突破1亿。 1975年大白鲨成为首位。 现在，只要赚4亿美元，就叫大片。

《教父》是一部非常完美的电影，在72年非常卖座→《亚流》大量出现→《亚流》是教父的表皮，即产生煽情性、暴力性的→出现问题。 审查问题。

50年的爱情和奇迹（罗塞里尼）被审查阻碍

完美表现现实主义这一世界意识形态，电影这一媒体所拥有的灿烂文化遗产——新现实主义电影，因亵渎神圣而被审查。 "来到新教之国美国时，被堵住了。" 所以进口商经过16年的审判获胜

1966年美国制作规范无效。 给我们自由→谁也没有权利伤害我想看到的自由:等级制制定

1966年-新好莱坞电影即将诞生之际。 所以新好莱坞电影里可以包含煽情暴力的东西

但是从爱情和奇迹开始的这些谈论（从50年代到69年）在教父之后开始分裂。

因为看过教父的人非常多，所以无论怎么受到好评，也不好的人也多。 不仅是年轻人，连成名观众也看到了，这些人很有可能成为反对者，而且他们也是既得权者。 贷款结束后，舆论对残酷性产生，二流也被归结为教父，受到谴责。

1973年大法院宣布不再存在关于电影淫秽性的国家标准。 美国不是国家检查的地方。 只是宣布要甩手不干。 所以力量大的一方获胜。 既得利益者的胜利。 七四年出大部二，九十年出大部三 因此，新好莱坞影院将于1974年落幕。 制作规范开始重新复活。

1975年家庭电影《大白鲨》诞生。 从此，美国好莱坞诞生了。 再次回到商业体系。 我们称该商业系统为"新好莱坞"，新好莱坞至今已有50年。 这大黄金期以新好莱坞电影结尾来到美国

▶新好莱坞

超豪华版。大白鲨，星球大战，复仇者联盟。 为了吞噬美国的建国神话，不断地与敌人进行斗争。 还有，重要的。 商品化。到目前为止都是靠卖票吃饭，但现在还是靠卖票。 把电影拍成完美的商品。 这个新好莱坞的基本人物，反英雄就是从新好莱坞走过来的。 新好莱坞电影对我们社会的影响力是真的很大。

美国电影在历经五、六十年代的低潮之后，进入70年代，通过由旧好莱坞向新好莱坞的转折，终于又生机勃勃地发展起来，并进入了自好莱坞的黄金时代以来的第二个辉煌时期。

到了70年代末，电影院的票房开始逐渐升温。70年代，美国电影完成了对欧洲艺术电影的技巧的引进、自身的艺术化和主流电影的现代化。这一时期美国电影界最令人瞩目的是一大批新人的崛起，他们为好莱坞增添了新鲜的血液，这些“电影小子”大多数是毕业于各种电影学校，如纽约大学、南加州大学及加州大学洛杉矶分校，他们包括：罗伯特·阿尔特曼、布莱恩·德·帕尔玛、彼得·波格丹诺维奇、伍迪·艾伦、保罗·施拉德等，最著名的是马丁·斯可塞斯、弗兰西斯·福特·科波拉和斯蒂文·斯皮尔伯格。与旧好莱坞导演不同，这些年轻的导演们熟读电影经书，对电影史及经典电影了如指掌，对经典好莱坞传统充满了敬仰之情。他们拍摄的电影既不同于带有实验性质的“美国新电影”，也与好莱坞传统电影大相径庭。由于他们的拍摄基地仍在洛杉矶，因而这一流派被称为“新好莱坞”。