海景 杉本博司

谢邀。我觉得，任何人的任何摄影作品，都有被喜欢与不喜欢的可能，被看懂与看不懂的可能。

要与作品产生共鸣，受时间，环境，个人阅历、心态等影响，现在看不懂了，不代表以后也看不懂，在错的时间遇上了而已。

杉本博司《海景》系列，这种极简主义的拍摄手法，要把原本简单的画面拍的有深度不是谁都能完成的。

很多人都可以拍这种一条分界线把大海与天空分隔的黑白灰照片，甚至后期高手也可以把平淡无奇的海景照片PS成有视觉冲击力的大片。

但，不是谁都有杉本博司的思想及独特的创造力，把平凡变成不凡。

有时我们看一支舞蹈，观看的过程可能看不明白舞者想表达什么，过后知道所表达的故事，一下豁然开朗。看杉本博司的《海景》也一样，看他的作品，必须先了解他创造的过程。

为什么一位日本著名的摄影师，艺术家会时常想象自己是中国南宋时的摄影师呢？

原来，他最初的创作灵感来自于南宋的水墨画，在1997年维也纳举办的《欲望与虚空：当代日本摄影》展览时，他曾经引用中国禅宗语录来诠释《海景》：

宋代吉州青原惟信禅师曾对门人说：“老僧三十年前未曾参禅时，见山是山，见水是水。后来参禅悟道，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。”

如此一来，那些一半天一半海，看似空洞无物又深奥难解的摄影作品，天空不再是天空，海也不再是海，充满禅意，寂静而空灵。

禅是一种意境，体现的是一种静心、深思、顿悟的境界。

欣赏杉本博司的《海景》需要一个特定的环境，一个寂静、朴素、不受打扰的环境，当我们有了一个清静寂定的心境，禅意自来，会慢慢的从那些千遍一律简单构图的黑白灰画面中读出更多的内容。

或许，在某些年后再回头看看《海景》，又有不同的看法。

所谓艺术通常都是非大众能看懂和理解的，就像毕加索梵高的画随便拍卖都几亿美金，我们绝大多数人欣赏不来，认为它不值。只有真正在这个领域了解它的价值，了解它所代表的意义，才觉得它值这个价。