他们的作品有很多都是脍炙人口的诗篇(唐诗翻译大赛英语翻译)

野狐试答

题主好，脍炙人口而不知道作者的诗歌非常多，这方面的词几乎没有。

中国古代的诗歌作者是不署名的，作者在作品上署名，最早不过东汉。东汉末年的“古诗十九首”，没有一首知道作者是谁；《乐府诗》中的绝大多数诗歌也是作者不详；再向前，《诗经》中能断定作者的也只有几首；上古《击壤歌》、《弹歌》等著名歌谣作者是谁，也不清楚。

汉代有很多署名的诗歌，并不是作者署名的，是因为他们是高官显宦，或者名气太大，他们的诗传了下来，后世集结的时候才署上名字的。刘邦有《大风歌》，项羽有《垓下歌》，连诗歌的题目都是后世加的，他们自己写首诗，是不会署上刘季、项羽的。汉武帝的《秋风辞》很著名，他写完诗绝对不会像我们还要署名，还要声明原创。官员们也是如此不署名。假托李陵、苏武的伪诗很多，这种情况的发生，应该与作诗不属自己名字的习惯有关。

三国以后，文人才开始重视诗中署名了，慢慢也成为习惯和一种格式。此后，就很少再出现脍炙人口，又不知作者是谁的诗了。

词起源在晚唐五代，盛行于宋朝，文人早都很重视“著作权”了，所以，几乎没有很著名，又不知道作者是谁的词。只要词著名，肯定知道作者，除非词不著名。

这样看来脍炙人口，又不知道作者是谁的，就只有诗歌了，这种诗歌非常多了，脍炙人口的也很多，《诗经》中篇篇是经典，大家熟悉的有《关雎》、《桃夭》、《蒹葭》、《无衣》……都是脍炙人口，又不知道作者的诗；《乐府诗》中的《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《西洲曲》……也都是这样的诗。

既然揭开了锅，我们还是炒个菜端上来才合适。野狐就聊一下古诗十九首里面的《涉江采芙蓉》吧。

“古诗十九首”是东汉末年一批落魄文人的杰作，最早收录在南朝萧统所编的《文选》中，刘勰称其为“五言之冠冕”。诗歌如浑金璞玉，抒发了末世文人的伤感情怀，野狐称其为“无名氏的东汉挽歌”《涉江采芙蓉》是其中的第六首。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

“芙蓉”是莲花的别称，莲花俗称荷花，也称芙蕖，还有一个很古雅的称呼“菡萏”。这些称呼在诗词中都可以看到，虽然所指的事物一样，但具体的用法是有差异的，这点自己读诗的时候去悉心体会，这不是几句话就可讲清楚的。

“采莲”是江南的盛事，是很具有审美价值的劳动。需要提醒的是“采莲”不是采莲花，是采莲蓬，因为入诗需要美感，就借用采莲来表示采莲蓬。孟子讲：“读书不可死于句下。”尤其是读诗歌，诗歌很空灵，不可死解。

兰泽、芳草，既是环境景物描写，更是以香花芳草来衬托采莲女子的美好。“采之欲遗谁，所思在远道。”自问自答，采一朵莲花，想要把她送给谁，送给自己的心上人，可他远游在外。

注意，此处的“采之”指的是采一朵莲花，情人之间送花，古往今来皆是如此，哪里有送一枝莲蓬的。采莲蓬的女子，劳动的间隙，思念远游的丈夫，有晚开红艳可爱的莲花，她采摘下来，拿在手里，望着远方，思念着自己的心上人。

“还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。”这四句写游子。回头瞭望故乡，回乡的道路是那样遥远，我和我的妻子同心如兰，可为何又要天各一方，分离的忧伤痛彻心骨，我只能在这样的忧伤中慢慢老去。值得注意的是，写游子其实是虚写，是采莲女子的想象之词。

这种“曲揣彼意”的写法，是建立在“一种相思，两处别愁”的情理上的。这种婉曲的抒写离愁的方法《诗经 》“卷耳”、“陟岵”中就有，杜甫的《月夜》也是这种方法的抒情，周邦彦的《苏幕遮》“五月渔郎相忆否，……”用得尤其巧妙。

《涉江采芙蓉》从单篇来看，是很纯粹的闺怨诗，写闺中女子采莲思夫。但从十九首整体来看更像是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷忧伤的时候采用了“闺怨词”的虚拟方式，妙的是虚拟之中又有虚拟，简直就是梦中有梦，那种忧伤真可是挥之不去。

我就介绍几首罢！

话说大宋乾道，淳熙年间，一日宋高宗乘船过断桥，见一酒肆，屏风上写有《风入松》一词。诗曰。

一春常费买花钱，日日醉湖边。

玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿楊影里秋千。

暖风十里丽人天，花压鬓云偏。

画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重移残酒，来寻陌上花钿。

又。某丐徜徉于長安道上。或歌或哭，状似有心疾者。一日登陶然亭，援笔题于壁上曰。

为感浮生亦太劳，可怜无地处英豪。伤心未是中原事，犹向狂流着一篙。此衷苦况向谁说？欲哭还歌泪几行？为问诸公心丧否，狂人犹自笑人狂。

盖也有心人也！某年又有诗丐斃于道傍，遗《绝命诗》一首，诗曰。

身世浑如水上鸥，

又携竹杖过南州。

饭囊傍晚盛残月，

歌板临风唱晓秋。

两脚踢翻尘世界，

一肩挑尽古今愁。

而今不食嗟来食。

黃犬何须吠不休？

你看这耿介之士，风尘落魄，仍不坠青云之志！！

总的看以上三诗，绝不输于唐诗宋词，只可惜名姓淹末，好可惜也……。