为什么把张国荣捧那么高(张国荣为何地位那么高)

admin 2022-03-25 00:12:28

恰恰相反,张国荣在20年后的今天,唱功都能吊打九成歌手,稳稳的T1(第一梯队)。

张国荣是华语歌手中陈奕迅之前,最顶级中低音区表现的歌手。在腔体共鸣上,张国荣经过了京剧的腔体认知,具有完美的腹腔和胸腔共鸣,上颌窦全开。在1992年就拥有着超越当年年代感的能力。用如今科学发音的观点来看,依旧可以稳稳处于流行唱腔唱功T1。

看了很多人的观点,说张国荣的高音问题,这种唯高音论审美是极为低级的:

张杰的音域快有6个八度,最高音可以达到D8,但这并不影响张杰唱得拉胯,毫无音乐情感推动内核。只知道飙高音:“Come逆战逆战来也,我就要狂野!”

蔡琴的音域只有1个半八度,仅仅是张杰的四分之一。但是她的歌几乎都是华语经典。无间道之中,蔡琴的歌声,点缀了一场完美的宁静。她的代表作有:《张三的歌》、《渡口》、《给电影人的情书》、《你的眼神》

音乐素养的基本表现,是在于认知深度。人的嗓音是天生具有声域的,声音并非越高越好,音乐审美是以具体音乐情感张力为核心。

张国荣和蔡琴一般,声域并不高,C3-G4是黄金声域,G4-B4早期处于失真喑哑状态,后期在1992年拍摄《霸王别姬》后,因为京剧而逐渐改善,但质量依旧不高。C5、C6的混音、尖叫张国荣有过,但不具备太多音乐听觉审美,张国荣也不以此为核心。这些问题种种,并不影响他男中音的区域优势。

以下,简单说一说张国荣为什么男低中音足有T1的水准。从音色、腔体、音域表现为核心:

1:音色:由郁情感共鸣打底,声线明亮,音色清澈

张国荣的音色,在发音点的三次移动之下,有不同层次体现。具有三个阶段。

1977年初出茅庐时:低音中音音色清澈,高音喉位不对导致喑哑;

1983年的逐渐成熟:喉位维持1977年,中低音音色维持清澈,高音不在喑哑,但是过干,缺失共鸣。

再到1992年的完美:喉位正确,开口自带空间感。共鸣忧郁打底,声线明亮,音色清澈。

张国荣的音色历程,和他的个人的音乐发生腔体认知一致。足足经过了十几年的摸索,在不断积累之中找到了科学的发音方式。

这里需要说一下, 1977年当时HK还是以英文歌为主。英文作为线性音乐发音,具有最为合理的发音点和共鸣。倒是粤语不同,作为中文的一部分,粤语也有音调的问题。在这个阶段,许冠杰还处于粤语流行歌曲的打开尝试阶段,并不具备系统的发声知识。

所以,以许冠杰、张国荣、谭咏麟为核心的一线歌手,都在1977-1992年随着粤语歌曲的发展,不断摸索。包含着咬字、俚语、共鸣、腔体。

最终许冠杰停留在1980年代的鼻腔唱法,张国荣在83年也是处于这个状态,后来的刘德华继承了鼻腔唱法。但是在92年,张国荣通过京剧进入了腹腔唱法,谭咏麟、张学友也都是处于腹腔唱法阶段。正式踏入T1。后续的HK歌手,也都以张国荣等人为代表的腹腔唱法为核心,因为腹腔才是唱法科学的核心支撑。这里面,是有着香港流行音乐的进步历程再次,

并非一下子全盘就能接收到陈奕迅的科学阶段。早期95年的陈奕迅也是模仿张学友起步的。开山辟路不简单,譬如张国荣的腔体进步过程,就能代表当时人们犯的认知错误。

2:腔体:早期喉位移动,中期鼻腔过重,胸声过多。后期才慢慢平衡;

同样,以1977年张国荣参加比赛的《Ameircan Pai》、1983年的《风继续吹》、1992年的与许冠杰的Live版《沉默是金》为例,来分析腔体共鸣。以下以年份称呼:

腔体:氛围上下共鸣腔;

下共鸣腔:腹腔、胸腔、咽喉、口腔;

上共鸣腔:鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦;

1977年:

这个阶段张国荣的腔体很不成熟,中低音在英文流的击中下,还不觉得有太大问题。但是在C4以上,出现血崩局面。

首先是下共鸣腔。首先是腹腔不具备的控制肌体能力,胸腔胸声过多,这种过多体现在高音区的肌肉过紧上,带动着喉位上升。喉位一上升,上共鸣腔就难以击中自然发音点。

总体而言,这个阶段,不唱C4以上还好,一唱就更改喉位,让音色变得喑哑。

这种现象出现得十分普遍,当时都在找寻着科学腔体而不得。

1983年:

这一年,《风继续吹》专辑的出现,让张国荣加入许冠杰的队列,一共发展粤语流行歌市场的扩建。

在这一张专辑之中,张国荣的中低音优势被挖掘而出,打造出这一首最高音为F4的《风继续吹》。大量音集中在C3-C4,其中节奏不算快。张国荣开始雕琢自己的音乐情感表达。

在腔体共鸣上,鼻腔参与主体共鸣,共鸣的增加。让张国荣的发音点再度上扬一点,靠近合理发音点。这个阶段,鼻音加重,阻碍了部分音色表现。同时胸腔开始往下映射腹腔控制,但是腹腔控制并不强烈,主要以胸声为主。喉位在中低音处于正常状态,但是在E4-F4阶段依旧有些过干。因为鼻腔共鸣不足以提供气息润色。

1992年:

极大进步。这一年,在《霸王别姬》开拍前一天,张国荣参加许冠杰的私人宴会,和许冠杰一同演唱《沉默是金》。成为一代开口跪的经典。

在这一年,经过京剧的吊嗓练习,张国荣的腹腔控制趋于完美。发音点也稳定在鼻腔以上的科学位置,喉位完美,声带条件放松。将注意力下移至腹腔的腔体控制。

张国荣一开口,把还处于鼻腔共鸣的许冠杰吊打。现场腹腔气息充足,具有部分包容感,而发音点开口自带五度空间听觉感受。

同时,张国荣的个人唱法理解是:减少延音,缩短音程,展现出粤语的颗粒性。

在音乐审美上,音高和音程长短,可以塑造出不同的音乐感受。不同于陈奕迅长音包容感,张国荣的个人理解是,高音短而集中。在现场倾听上,这种表现力,让声线的空间感更为立体。可以参考王菲在98年之后的如针唱法。也是主要以短音程塑造。

在这一刻,张国荣的个人音乐理解,以腔体完成音色的塑造,做到了很完美。稳稳踏入T1。

音域核心表现力:C4-G4。

张国荣的音域核心表现力,处于男中音,其实G4已经触及到了爆发男高音。但是由于张国荣的唱腔,不追求高音的艺术表达。更多以慢板情歌和细腻抒情见长。所以他的音听起来的空间感,集中在向下的表现。并不以嘶吼和较大冲击力作为方式。对于歌手而言,一个半八度的优势区已经足够宽广。而在具体表现上,张国荣的很好地利用了腔体情感性。

音乐的高度和审美,是在于具体的情感表达核心。这一点也是张国荣的音乐核心点。

其实在1993年后期,大家都不太关注于张国荣的唱功,如今模仿张国荣的核心,依旧处于1983年的鼻腔唱法。但并不代表在音乐上,张国荣停下了进步。这或许才是他能成为巨星的原因,不断学习,永远年轻

听没听懂,点个赞呗!

张国荣,今生唯一追过的星。当年1989退出歌坛演唱会,他一身白衣,把唛放回架上那一刻,我和几个小伙伴都哭了,那时小学生。几乎他的每首歌都会唱。他的歌历久弥新,打动人的从来不是声音,而是歌里的那份情和义。

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