谈谈中国音乐和古诗词的关系(古诗词与音乐)

古代诗歌的音乐美，乃韵律之美的体现。韵律，是艺术作品中所蕴含的精、气、神。诗歌的韵律，有外部规范韵律和内在韵律的分别。

这里分两点作以简要的叙述。

一，规范的，诗歌外部结构韵律的形成。

诗歌最初是从歌乐的基础上演变而来的，即能颂读，又可歌可唱。押韵，是诗歌外部形态的表现，是增强诗歌音乐性的重要手段之一，所以，诗歌最初叫韵文。

汉乐府，把诗歌可以入歌这一写作传统，更是发挥得淋漓尽致，使诗歌和歌又一次密不可分地融为了一体。

诗歌在不断地发展过程中，始终延续着押韵这一规则。到了唐宋，终于形成了一整套独特的韵律结构：平仄、对偶、押韵。使诗歌更加具有较强的音乐性，读起来朗朗上口，回味无穷；歌起来声韵十足，余音不绝。

1，平仄：是把汉字的四声分为两大类，一二声为平，三四声为仄，平仄相辅，高低相应而形成的律仄规则，以求增强诗歌的可读性和音乐感。

2，对偶：是用字数相对，结构相同，意义对称的一对短语或句子，表达相同意义的修辞手法，以求增强诗歌的感染力和音乐效果。

3：押韵：是把韵母互相谐音的文字，放到诗歌固定的地方，以求增强诗歌的音乐感。

这种规范的韵律所产生的诗歌叫律诗，也称近体诗。律诗虽然增强了诗歌的音乐感，但它同时也制约着诗歌的创作，以至出现了，自律诗形成它独特的形式结构后，振聋发聩的诗歌却乏善可陈。

二，体现诗歌艺术魅力的内在韵律。

诗歌的音乐美，来自于其内在的韵律，而非外在的形式规范。

诗歌内在的韵律这一理论是郭沫若首提的，他认为诗歌内在的韵律是：“诗人情绪的自然消涨”。

诗歌内在的韵律，即是诗人“情绪的自然消涨”，也是诗人思想感情和音韵结合所营造出的艺术氛围，它能瞬间感染读者，引发读者产生情感上的共鸣。这并非是律诗这一形式所能达到的，而是所有的诗歌体裁和文学艺术作品都所共有的。是诗人文学修养的体现，是回旋在诗人心中的主旋律。

中国古代诗歌的音乐美，就是这种内在的，回旋往复的主旋律所产生的音乐感。

汉乐府是古代诗歌韵律最好的体现，它对唐诗的发展起到了举足轻重的影响。尤其李白的诗歌，在吸收了乐府的优点之后，不论什么样的体裁，或长篇短章，都回旋着音乐般的美感，瞬间就能使读者产生情感上的共鸣，这也是李白能被尊为诗仙的原因所在。

总之，构成诗歌音乐美的先决条件，是诗歌内在的韵律所产生出的音乐感，而非蹩脚的韵脚和律仄。

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抑扬顿挫声朗朗，

起承转合味长长。

袅袅余音情不断，

飘飘忽忽意远方。