有画面感的唐诗宋词(画面感的古诗)

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪——宋·范仲淹《苏幕遮·怀旧》

我理解的文学作品的画面感，就是文字能在我们眼前展开一幅画，或者放映一部电影;不仅能够营造出一种意境，并且能够让人身临其境！

其实，两宋的好词如群星璀璨夺目，不管是婉约还是豪放派，还有花间派，有画面感的数不胜数。可问题既然是最，就不能是哪些，一个就够了。

我觉得范仲淹的《苏幕遮·怀旧》最具画面感。

“碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外”，这一段，读起来特别舒服，青碧的天空，泛黄的落叶;天水相接，浑然一色，水波之上笼罩着翠色的烟雾。由上到下，仰俯之间，迷人的秋光尽收眼底。

黛青的山，火红的夕阳，和水中的倒影交相辉映;落日的余晖照不到的地方，绿草绵延。

这就如同分镜头啊！蓝天、黄叶、翠烟、碧水青山、斜阳芳草，一帧帧合在一起，就是一幅黄昏时分，静态的，色彩斑斓的秋色图！包容了天地山水和应季变色的草木。

这不只有极强的画面感，还有极强的诗意美！

“黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，这几句，就有黯然销魂之感了。

这阙词写于1040—1043年之间，其时范仲淹任陕西经略安抚招讨副使，“屯田久守”了三年，后来西夏元昊议和，边事稍宁，他才回京。

在边地期间，他共写了五首词，篇篇佳作，脍炙人口。不同于《渔家傲》的豪放苍凉，《剔银灯》的苦闷感伤，这下片所表达的是浓浓的怀乡之情羁旅之思;流了“相思泪”，又平添了一份铁骨柔肠的味道。

在边塞苦寒之地一呆就是三四年，任你是百炼钢，也会偶有绕指柔。除非夜里有好梦，否则孤枕难眠;不想在月明之夜登楼远望，那样更显孤独;寂寞无可排遣，唯有借酒消愁！一杯又一杯的酒下了肚，都化作了滴滴点点的相思泪……

一个“黯”字，仿佛看到某人神态惆怅，辗转反侧的样子;一个“愁”字，紧跟着的是愁肠百结，愁绪万端;一句“相思泪”，就成了词眼，所有的因，只为这一个果！

“追、睡、倚、入”，一系列动作的连续，形成了一幅动态的画面，那个夜不能寐，思乡念人的形象就跃然眼前，久久不去，令人叹息。

不仅画面感十足，而且引人共鸣！

所以我说，范仲淹的《苏幕遮·怀旧》通过描绘各种强烈鲜明的颜色，呈现了色彩缤纷的秋景;又寓情于景，表达了羁旅在外的愁绪。

这阙词很有画面感，您认为呢？

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秦观：寒鸦万点，流水绕孤村。

晏几道：十里楼台倚翠微。百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。

辛弃疾：山无重数周遭碧，花不知名分外娇。

晏几道：须教月户纤纤玉，细捧霞觞滟滟金。

辛弃疾：最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。