司汤达被誉为(司汤达的创作思想)

“到1880年，将有人读我的作品”,“到1935年，人们将会理解我”。

有两种艺术大家，常常经历生前艰辛潦倒，死后一举成名，作品价值不菲，为众人推崇欣赏，这两种艺术大家一种是画家、另一种就是作家。司汤达是19世纪法国浪漫且现实的作家，也同样用他的一生诠释了死后成名的古谚。

1、时代性

司汤达是拿破仑的追随者，曾参与多场著名战役，这重身份丰富了他的人生阅历，以及他身处的时代，使他关于创作那个时代下的小人物，刻画性格迥异的人物形象。但就像理解时代需要时间，感知时代需要沉淀，他写出的作品在当时的销量可以用惨淡来形容，他的人生也正是笔下许多人物的缩写，质朴且不起眼。

2、同理心

艺术家功成名就的要素，来自其他人对其的认同，其他人的认同来自于对其作品的认同，只有对作品有同理心，才会活跃于大众的心里。如果不为人理解，自是得不到共鸣，作品也就不会被传颂，更不会被进行赏析。即使在他的时代，得到了巴尔扎克、歌德等大师的认可，但司汤达与很多人一样，这个被大众承认的时间点，恰恰落在了身故后。

3、卓越性

《红与黑》中有对现实环境描写的映射，《巴马修道院》中对各种人物勾画出栩栩如生的形象等等，你会惊讶的发现，处处都是细节、处处都很熟悉，这不就是我们生活中遇到的林林种种吗？司汤达的作品，一直秉持写实、审慎却又不失饱满的情绪。

时间是公正的，优秀的作品有时会因时间而被掩埋，也会因时间而被看见。

首先很高兴能回答这个问题。

其实生前不被世人理解死后才名满天下的不乏其人，其中最具有代表性的就是司汤达。

司汤达的悲剧主要就在于他的创作思想超出了时代感，他的作品不被当时的主流思想所理解和认可（说句实话直到现在我也无法理解司汤达的作品）随着时代的发展人们的思想也在不断进步，直到有一天时代主流思想发展到了司汤达当时创作的思想阶段符合世人的审美观，人们才突然发现原来司汤达是一位超时代的大文学家。