香港现在为什么没有明星了(香港没有年轻的演员了)

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

无一例外，这些电影都遭到抄袭。抄袭能够在最快速度下捞取钱财，榨干了原著的一切影响，导致原创者失去动力。

所以，在香港电影届，没人保护原创者的利益，好编剧都去当导演，谁还会注重编剧的培养与发展？

1990年后，面临香港移交，港英当局不愿意把香港好好地还给中国，开始蓄意与破坏香港电影的发展。

无保护开放好莱坞电影，是香港电影死亡的加速器。

同时，香港黑社会大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑社会暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

丢脸的港英当局开始大力扫黑。

以前，香港电影有大量黑社会资金，现在黑社会资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

导演找知名演员签一部片约合同，就拿给台湾片商看，提前支付购片资金。导演再去找编剧搞剧本，拍摄出来。因为当时香港电影有口碑，所以能赚钱。

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

比如潘迪生这样的，虽是外行人但确实是在做电影事业，可惜，大多数人从事电影业想的是赚快钱。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

耗尽了资源的香港电影，就此冰冻。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

90年代初，香港电影届每天开5部，现在一年也就百来部。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

从本质上说，电影就是讲故事。而当香港电影没有好的编剧，《无间道》也就是只能是绝唱。

市道不好，没什么人气了。加上这些年已经被国内电影追上了。大家对香港电影的印象与十年二十年前完全不一样了。